“徐老师，请问拍子这样打对不对？”“徐老师，您看我指法符合规范吗？”“徐老师，您听我的琴曲情感表达到位了不？”

随着杭城气温的不断攀升，空气中蒸腾着暑气。在灼灼烈日下，河庄街道的一间琴社却如翠玉一般散发着温润清新的光泽。

“关关雎鸠，在河之洲……”一身中式服装的徐景红正一边吟唱，一边帮学生找到琴曲调子。琴社内，月白色的纱帘与屏风、“明月入怀”的字帘，处处显示出琴社主人高雅的品位。一排排玄色琴桌上，放置着被精心维护的古琴。学生们互相交流心得。这就是“浙派古琴传承者”徐景红打造的“乌托邦”。他将在这里，一步步实现自己的古琴普及与传承之梦。

“火热滚烫”弹个琴

7月7日，徐景红在朋友圈更新了一张新照片：一身素衣的他站在烈日下朝着镜头微笑，背景是全国青少年音乐素养大赛的展示牌，影子把他的身形拉得很长，文案是——“火热滚烫合个影”。上个周末，他带着四位“小琴友”，奔赴比赛现场，开展一场属于古琴人的切磋盛会。

在河庄街道闸北村，徐景红是远近闻名的古琴老师。作为非遗（古琴）技艺传承人和中国琴会会员，他受聘于多家单位的古琴研修班，也曾受邀参加过不少大型活动演出，已与古琴结下几十年的缘分。

古朴素雅的室内环境、处处可见的书法字画，以及一整面墙如瀑布般垂落的古琴——这就是徐景红的“古音琴社”。走入其中，如同进入古代文人雅客集会的现场：站立着的琴友们边吟唱边用手打拍子， 位于首座的徐景红着玄色上衣静静抚琴，周围一圈琴友们把头凑到一起学习指法。“这简直像是徐老师打造的一个只有古琴的‘乌托邦’。”一位琴友笑着打趣。

古音琴社于2017年建成并开放，徐景红并未将其完全作为营利场所，而是选择免费向琴友开放，为好学者提供了一个交流切磋的平台。琴社的一处角落，精心摆放着各类荣誉证明，“这些都是我的学生们努力付出的证明，他们很棒。”徐景红介绍。

在夕阳的余晖映射下，琴友们在琴社里专注练习。在这群成年人中，一眼就可以看到一个扎着小辫、穿着兔子印花裙的小女孩在角落认真弹琴。她是徐景红的女儿，被琴友们亲切称呼为“小徐”。或许是耳濡目染的原因，今年十岁的徐欣辰已经有近五年的古琴学习经历，还于年初获得了白玉兰国际音乐节小学组国赛一等奖，俨然是一颗古琴界冉冉上升的新星。徐景红形容自己是“放养式家长”，对于女儿的古琴练习从不苛刻，让女儿自由地根据自己的状态调整学琴时间。“白玉兰比赛前我好紧张，爸爸还和我说‘振作！振作！’”徐欣辰笑着分享与爸爸之间的趣事。

纵然琴社外高达40℃的高温让人心浮气躁，古音琴社内的众人依然在“火热滚烫”地切磋琴技。“我的琴社欢迎所有琴友，希望大家在我的琴社里面尽情享受弹琴的乐趣。”这是徐景红的期盼。

从六岁到六十岁，从国内到国外，都有他的学生

 “叮、叮、叮......”从早到晚，徐景红的手机总是不停地震动着，“都是一些来邀请我上古琴体验课的。”徐景红告诉记者，“我现在生活的一大重心就是古琴的教学与普及。”

河庄街道文化工作人员沈鸿燕就是琴社的常客，作为一个忙碌的妈妈，她只有在周末闲暇时间才有机会来琴社练练琴。“我和徐老师是在街道的古琴公益课认识的，听了徐老师美妙的琴声，我也有了试一试的想法。”

徐景红渴望将古琴带到更多人的视野中去，他积极拓展传播渠道，在各方邀请下，目前工作已呈“多线并举”状态——既有大学和琴社的固定课程，也有例如公益讲座、体验课、演出等不定期活动。徐景红普及古琴的脚步遍及钱塘区的高校、街道、国学院等地。

“大班课程主要是进行文化推广传播，一对一则是师承关系，我们学生年龄小的只有六岁、大到六十岁，很多学生都是到了退休后，才发现了自己对古琴感兴趣。”徐景红笑着说道。

面对正处于初学阶段还“坐立难安”的小朋友们，徐景红有自己的“法宝”。针对孩子，徐景红主张“兴趣培养”，激活孩子对古琴的内在兴趣，进而引导孩子进入古琴的世界。“比如我会通过吟诵像‘一去二三里，烟村四五家’之类的小朋友们熟知的诗词，再进一步营造出 ‘一去二三里有多远？烟村四五家美不美’的画面感，让孩子在快乐中感受古琴，之后再慢慢引导孩子们的学习走上正轨。”而针对成年人，徐景红则会在指法上做进一步的严格要求，规范性会更强。

“你看，这是我的外国学生，弹得也不错呢！”徐景红打开手机相册，兴致勃勃地和琴友分享。去年10月，徐景红受杭州职业技术学院邀请，为一批来华游学的国际交流生上了一堂别开生面的古琴体验课。当被问及如何打破沟通壁垒时，徐景红自信地笑了：“音乐无国界嘛！我自有方法！” 原来，在课堂上，徐景红首先为留学生们放了《笑傲江湖》的视频，一下子便把大家带入了武侠江湖中。徐景红乘机而上，引导他们哼唱旋律，感受曲调。“我把古琴的七根弦和13个徽位都画在了黑板上，用阿拉伯数字标记出来。先在黑板上弹琴，边唱边弹，再手把手教他们，他们一下子就懂了，一节课下来已经可以弹一段了！”

从六岁到六十岁，从国内到国外，都有徐景红的学生。“古琴是国际非物质文化遗产，是全人类的瑰宝，我们不应该限制学习它的年龄与国籍。”徐景红坚定地说道。

“作为一种较为小众的乐器，古琴普及之路还是任重道远的。” 徐景红在感叹的同时，依然充满信心——在新中国成立初期，全国掌握古琴技艺的人不到100个，平均一个省不到3个人，就算到了现在，开设古琴专业的学校也寥寥无几，招收人数也是个位数，“但你看，现在咱们这儿学琴的人越来越多，这几年多了不少爱好传统文化、传统乐器的人，今后我们的琴友也一定会更多。”徐景红用实际行动展现着他对古琴能够更加普及的期待。“作为一个古琴传承者，我还是希望自己能和大家一起，将古琴的美原汁原味地传承下去。”徐景红抚摸着古琴的弦说道。

“美是我坚持的理由”

“我年轻的时候先尝试了西洋乐，吉他弹得不错，最终还是爱上了古琴。”徐景红笑着回忆，自己走上古琴之路的过程并不是一帆风顺的，在大学时期不断探索、不断尝试各类乐器，最终在历尽千帆后感悟到了古琴之美，选择成为一名古琴传承人。

徐景红师承著名浙派古琴大师章怡青，是其嫡传弟子之一。“在几十年前，章老师在浙江博物馆作了一堂古琴知识普及的公益演讲，我当时是观众之一。”从此，中国民乐如一泓清泉，叩开了徐景红的心门。在深思熟虑后，徐景红正式拜入章怡青门下，开始学琴之旅。

在此期间，徐景红阅览大量古籍，参加雅集活动，不断深化对古琴的认知。忆及恩师，徐景红感慨，章老师始终遵循严谨正统的教学风格与体系，她虽从不对学生练琴的时间作具体规定，但会要求“回课”，即在老师面前展示上节课学的曲子。如果未达到老师的要求，哪怕是一首简短的曲子，章老师都会不厌其烦地反复教学，从指法规范、琴曲表达等方面都十分严格。“我同师父学习，不仅仅学到了技艺，也继承到了教学方法。”

忆及学琴的一路不易，徐景红也感慨万千：“学习过程中最难受的就是遇到瓶颈期。这个时候不能盲目地重复练习，需要阅读大量历史、哲学类的书籍，深化自己对琴曲的认识，还需要请教老师、和琴友交流沟通，在时间的沉淀中慢慢突破。”

“古琴不只是一种乐器，这里边有历史、有文学、有哲学，还有人物故事，是中华传统文化的集大成者。”徐景红轻抚琴身，用自豪的口吻介绍。古琴之美，美在琴器，琴身呈“天圆地方”之势，悬挂如高山流水。古琴之美，还美在琴乐。无论是空灵飘逸的“天音”、低沉雄浑的“地音”，还是细腻多变的“人音”，都尽情展现琴乐的美和丰富。更遑论《梅花三弄》《潇湘水云》等著名古琴曲的悦耳动听之美，和伯牙子期等琴人之美。

徐景红说起古琴之美，如滔滔江水。兴之所至，他拿起书架上一整套的《中国古琴谱集》向学生们展示。这一套花费了数万元、搜集来之不易的古琴谱，是徐景红的“宝贝”。他翻开封面，向众人讲述古琴曲谱的历史：“我们古琴的曲谱不是五线谱，而是文字谱，这是我们古琴的特色所在。通过具有古琴乐感的文字，不仅可以学会曲调，还明晰了指法。”徐景红用拇指摩挲着琴谱绿色的封面，露出了然的微笑。

 “一首曲子就算弹一两百遍，每次也还是会有不同的感受。”徐景红认为古琴是“终身学习”的过程，即使现在有所成就，仍保持谦虚好学的心态，会定期拜访老师求教，也会邀请老师到自己的琴社进行指导。“古琴不只是‘器’，更是‘文’，要看书识理，学会坚持与耐心，忍得住孤独。”

徐景红在岁月的长河中不断打磨琴技，用布满老茧的双手回馈师父的付出。多年苦练，那个曾经在西洋乐和民乐之间徘徊的青涩少年，如今已坚定地走上了古琴传承的道路，正如他写在朋友圈的那样——“我还是那个少年，时间只是个考验，纯真、认真，没有一丝丝改变！”

记者：诸苏萱