近日，国家艺术基金2026年度人才培训资助项目《戏曲艺术新媒体传播创作人才培训》开班仪式在浙江传媒学院举行，来自全国19个省区市的30名学员齐聚钱塘，开启为期90天的集中研训。本次培训由浙江传媒学院承办，联合中国戏曲学院、上海戏剧学院、浙江小百花越剧院、浙江省京昆艺术中心等单位共同实施，整合了高校学术资源、院团实践经验和行业前沿力量。项目采用“32天集中授课+58天实践转化”的培养模式，课程体系涵盖戏曲美学、短视频拍摄制作、AIGC创作等核心模块，力图打通传统艺术与数字传播之间的壁垒，培养既深谙戏曲本体、又熟谙新媒体传播规律的复合型人才。

当前，短视频与直播已成为文化内容传播的主渠道，不少院团通过轻量化戏曲片段、演员幕后纪实等内容成功“破圈”，实现了线上引流与线下观演的有效联动。然而，行业内“懂戏不懂网”的结构性矛盾依然突出。本次培训正是直面这一痛点，围绕戏曲本体理解、传播规律把握和内容创作实践三个方向精准发力。

开班仪式上，浙江音乐学院特聘研究员蒋中崎、上海师范大学教授朱恒夫等专家学者受聘担任授课导师。蒋中崎梳理了中国戏曲八百年发展脉络，认为昆曲走出昆山、越剧跨出嵊州、京剧走向全国，无不印证戏曲艺术始终在传播方式变革中演进。当下探索新媒体传播，正是延续这一与时俱进的文化基因。他同时提醒学员警惕流量逻辑对艺术本体的裹挟，每一处创作妥协都应是清醒的主动选择。朱恒夫通过视频表示，从文本、唱片到广播影视、网络平台，传播工具的迭代不断重塑戏曲与观众的关系，面对人工智能时代，应积极利用新媒介推动戏曲传承发展。

现场，学员代表坦言，新时代戏曲人既要守得住传统文脉，也要跟得上数字时代，这正是前来求学的初心。根据项目安排，学员将在集中授课阶段系统学习戏曲本体知识、新媒体内容策划与制作、数字平台运营管理等课程，随后分赴合作院团和头部新媒体企业开展实践创作，完成从选题策划、内容制作到传播效果评估的完整闭环。项目结项时，每位学员须提交兼具戏曲美学底蕴与新媒体传播力的原创作品。

记者：方维

通讯员：杜宛桐